影片除了本体构思的巧妙与戏谑调侃的幽默，影片台前幕后的阵容也是一大亮点，汇聚了梁鸣、杨瑾、杨平道、宋川、翟义祥、耿军、吴中天等一众青年导演参演，其中影片中编剧、制片人的角色更是由《永安镇故事集》戏外的编剧康春雷、制片人黄旭峰本色出演，将“最接近电影的时刻”这一概念延展在影片每一个细节中，既是巧合，也是必然。《永安镇故事集》巧妙地运用剧组——这个需要密集与人“交流”的群体，将小镇中每一个人浓缩其中，他们原本平静的生活亦有了戏剧化的变化。而之于银幕外的观众与电影从业者，也从其中窥探、感受到影视创作过程中的趣闻与不易。总而言之，《中国奇谭》的创作体现了道为术之本，术为道之用的理念，在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路，值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月，艺术发展与技术进步携手并进。一方面，技术为艺术提供了坚实基础；另一方面，艺术又不断向技术提出新要求，促使技术更新迭代。然而，在市场化浪潮中，部分动画人受“眼球经济”的冲击，陷入了奇观至上、迷恋技术等误区，把创作重心放在视觉呈现和技术升级上，导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面，故事内核和主题思想却缺乏原创性，模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显，受到观众吐槽。正所谓，“有术无道，止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的，只有在精神内核上坚守“中国魂”，表达中国风格、中国话语、中国情怀，才能为国人所热爱，为世人所欣赏。